Category: искусство

tanaquil le clerq

1994. Любовью за любовь!

Артем Вахтин - Бенедикт, Элина Пальшина - Беатриче, НЦ - "Черный человек". Все трое очень хороши. Лирическая пара Геро-Клавдио почти не показаны.
Ну да, ностальгия по первому составу... Невразумительность происходящего, какбы набросок спектакля, слишком легкие декорации и костюмы (стиль 70-х) примитивная музыка, но зато комедия положений, Шекспир, известные по фильму мелодии!



По-прежнему не теряю надежды, что где-то сохранилась и запись того, первого состава....
tanaquil le clerq

В прошлом году

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/312826/

Владимир Кириллов о конкурсе балетмейстеров. В этом году ВК, гл. бал. театра Сац, получил премию Душа танца.

https://www.youtube.com/watch?v=4ngPREFv7bk&t=1390s

Медора - Дроздова, Конрад - Кириллов, Бирбанто - Крапивин.
Постановщик Гришина, видимо она и выходит в конце на аплодисменты. О ней не удалось найти ничего.
tanaquil le clerq

Как много нам открытий чудных...

На форуме друзей перепалка: премногоуважаемый (член и нашего сообщества) Амалирис утверждает, что в ДК Горского (1900) не осталось ничего от постановок Петипа (1869, 1971), разве либретто... Между тем на сайте Мариинского дело выглядит несколько иначе...

https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/petipa200/don_quixote_petipa

А если углубиться в дебри Гугла, то можно найти например такое любопытное исследование, посвященное в первую очередь музыке балета, точнее двум ее вариантам. Но и помимо исследования исторического клавира балета ("репетитора"), там можно почерпнуть много интересного, так что, рекомендую к прочтению всем, любящим этот неувядающий (хоть и изрядно искареженный временем) балетный шедевр.

file:///C:/Users/Asus/AppData/Local/Packages/Microsoft.MicrosoftEdge_8wekyb3d8bbwe/TempState/Downloads/398-395-1-PB%20(1).pdf
А. П. Груцынова. «Дон Кихот» московский: На пути в Петербург
Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. № 2 (49) 2017


Некоторые особо впечатлившие фрагменты, указывающие на различие с более привычной нам версией:

"Второй его раздел, видимо, становился пантомимной сценой, где «пикадоры затевают ссору с бандерилеросами и угощают друг друга кулаками; ссора доходит до такой степени, что даже ножи пускают в действие."
«во время общего смятения, среди хаоса, внезапно показывается Дон Кихот, держа пику на перевес. Он воображает себя в неприятельском лагере и приказывает толпе положить оружие и смириться»

"В № 2 появлялся «неизвестный юноша в чёрном плаще с пунцовыми лентами, в руках он держит длинную трость, на голове у него печальный венок (Ciprès)» [5, с. 32]. В этом загадочном незнакомце все узнавали Базиля."
В сцене сна помимо гигантского паука рыцаря ждали:
"всевозможные препятствия на пути к волшебному саду Дульцинеи. «Он углубляется в лесную чащу, но целая армия лесных кактусов преграждают ему дорогу. Выдержав нападение и одержав победу, он снова продолжает путь, но встречает новые препятствия: кустарники срастаются и образуют непроходимый барьер. Вместо цветов на деревьях показываются совиные глаза; шипы и колючки превращаются в громадные клыки и причудливые рога, являются разные страшилища, змеи, драконы и крокодилы, извергающие пламя…»"

"Праздник начинался с самого начала картины, но то, что начиналось как свадебное шествие Китри и Гамаша, завершалось как свадьба Китри и Базиля."

Много и сходного, главным образом в пантомимных сценах. Тому свидетельством и картинки с сайта Мариинского театра.
tanaquil le clerq

Якобсон о Спящей Петипа и ее перестановках

Каждый балетмейстер находит свою меру и свою форму этого соединения, и Фокин делает это иначе, чем Новерр. Но соединение необходимо, потому что действие как таковое подвластно, прежде всего, пантомиме и пластике. Классический танец может быть действенным лишь в меру выявления в нем чувства. Или, не будучи сам по себе действенным, он может способствовать постижению смысла происходящего, как хотя бы танцы нереид в той же «Спящей красавице».
Поэтому на советской сцене нет ни одного современного произведения, в котором классический танец сам по себе выражал бы действие. Попытки создать такие произведения всегда оканчивались неудачей. И все-таки наши балетмейстеры продолжают, как это ни парадоксально, считать классический танец чуть ли не единственным средством хореографии. Полностью отказавшись в «Спартаке» от классического танца, я на собственном опыте убедился, что балет к нему не сводится. Но балет не сводится к классическому танцу и в «Спящей красавице» Мариуса Петипа, и в этом один из самых важных ее уроков.
Этот дивный спектакль, который я описываю по юношеским впечатлениям, погибал на моих глазах. С годами уходила стройность кордебалета, артистическая одухотворенность. Уходили старые мастера, такие, как восхитительный король — Солянников, неподражаемая фея Карабосс — Чекрыгин или Леонтьев, Каталабют — Бакланов, Аврора — Спесивцева, Гердт, Билль, принц Дезире — Семенов, Дудко. Сменялись солисты старой школы, школы Петипа, и уходила тонкость стиля. Несмотря на то что во многих ролях стали являться выдающиеся мастера нашей сцены — Уланова, Семенова, Вечеслова, Чабукиани, Сергеев, Ермолаев, во многих отношениях бесспорно превосходившие старых мастеров, — спектакль терял в своей органичности из года в год.
Потом его стали переделывать, приспосабливать к «современности» в театре и в кино, и от шедевра Петипа уже почти ничего не осталось. Проще всего упрекнуть в этом балетмейстеров, веривших, что, разрушая танцевальные композиции Петипа или, наоборот, отказываясь от пантомимы и пластики, они улучшают спектакль. Но я не хочу их слишком резко обвинять. Они не только виновники, но и жертвы незрелости нашей хореографической мысли.
tanaquil le clerq

Ю. И. Слонимский

http://ptj.spb.ru/archive/64/historical-novel-64/uroki-yuriya-slonimskogo/

К примеру, Юрий Иосифович упомянул, что в конце тридцатых годов в Ленинграде стало больше продуктов. Как он считал, это связано с тем, что половина страны сидела в тюрьмах.
Еще он объяснял необычайный успех Улановой. Людям хотелось настоящих чувств. То, что начисто отсутствовало в жизни, сохранялось на сцене.
Тогда во всех парках Советского Союза появились скульптуры юных комсомолок. Сразу узнавался профиль и жест Галины Сергеевны. Видно, монументальная пропаганда дала трещину. Возникла усталость от Сталиных до небес. Интуитивно в качестве новой меры вещей выбрали знаменитую балерину.
Об Улановой Слонимский говорил особенно вдохновенно. Считал ее в первую очередь драматической актрисой. Человеком, способным рассказать историю. Приблизить нас к чужой жизни.

Оказывается, в юности Юрий Иосифович брал уроки танца у Жоржа Баланчивадзе, будущего Джорджа Баланчина. Уже знакомый нам петербургский портной мог позволить себе роскошь оплачивать эту прихоть сына.
Вам мало этого примера? Тогда вот еще. В ноябре семнадцатого Слонимский находился среди зевак на Дворцовой площади. Какой-то юноша пытался сбросить вниз двуглавого орла, не рассчитал сил и сам упал с крыши. Толпа к смерти отнеслась равнодушно, но зато приветствовала падение герба.
Даже рассказывая об этом, Юрий Иосифович как-то поеживался. Уж очень сильно напирали люди, чересчур громко кричали пьяные, и совсем одинок был труп юноши на обочине дороги.
Скорее всего, это один из самых важных в моей жизни уроков. Я и сейчас уверен, что минувшее близко. Порой мне кажется, что оно даже ближе, чем настоящее.

Да, да, это Джордж Баланчин. Сперва преподаватель, дававший уроки Юрию Иосифовичу, а потом его соученик по Петербургской балетной школе.
Для того чтобы объяснить участие Баланчина, надо кое-что рассказать. Все же это событие чрезвычайное. Не так просто американскому хореографу соединиться с советским балетоведом.

Как уже понятно, этот союз возник не на пустом месте. В студенческие времена Слонимский с Баланчиным жили в одной комнате. Скорее всего, перед сном они обсуждали идею нового балетного театра.
Вскоре они перешли к осуществлению своего плана. В начале двадцатых возникла труппа «Молодой балет». Спектакли ставил Баланчивадзе, их оформляли Владимир Дмитриев и Борис Эрбштейн. Слонимский считался «теоретиком» — человеком, формулирующим задачи и определяющим направление поиска.
В двадцать четвертом Баланчивадзе покинул Россию, а его товарищи остались на родине. В тридцатые годы Дмитриев работал главным художником МХАТ, но рано умер, не пережив ареста жены; Эрбштейн много лет провел в тюрьме, а в начале шестидесятых покончил жизнь самоубийством…
За это время Петроград стал Ленинградом, Слонимский — основоположником советского балетоведения, а Баланчивадзе — великим американским хореографом Джорджем Баланчиным.
Еще Слонимский стал мужем Натальи Леонидовны Лисовской, одной из солисток «Молодого балета».

У Юрия Иосифовича были отягчающие обстоятельства: помимо балетной школы, он закончил юридический факультет Петербургского университета. Увильнуть от этого предложения он никак не мог. Вот почему среди следователей ленинградского УГРО оказался человек, бравший уроки у Джорджа Баланчина.
tanaquil le clerq

Танец со змеей: раньше и сейчас.

Меня тут просили указать эталонную Никию... Да, дело-то не в этом. Смотрим сцену со змеей, - как ее танцевали в Кировском в 60-х, в исполнении Ольги Моисеевой:



Для сравнения: тот же танец в исполнении Захаровой (множество записей на ЮТ). Время танца примерно одинаковое, - около пяти минут (иногда и быстрее!), и это при том, что СЗ танцует как правило невыносимо, занудно медленно. Секрет прост - за то же время ОМ выполняет намного больше движений, а сами движения более трудоемкие. Также у СЗ один-два варианта изгиба корпуса, в то время как у ОМ их множество, как и вообще оттенков движения. Танц СЗ во многом статичен, танец ОМ непрерывен. Что до заключительной его части, кульминации не только данной вариации, но и балета в целом ("галоп"), глубокий смысл ее в упрощенном виде утрачен практически полностью. Потому, пересматривая записи с Моисеевой, Комлевой, мы ипытываем вслед за исполницельницей целый каскад обуревающих Никию перед смертью чувств - от глубокой грусти, отчаяния в начале танца, робкой радости при получении "подарка от любимого" до экстаза, высшей степени восторга в конце вплоть до обнаружения спрятанной в цветах змеи.
Собственно сыр-бор в жж -
https://evg-ponomarev.livejournal.com/168551.html
- возник по поводу новой постановки балета Н.Дуато. Неприятно поразила в частности урезанная (за счет "галопа") вышеупомянутая сцена. Как оказалось, подобная традиция существовала и раньше. Так, в спектакле Ла Скала (с Болле) вместо радостного галопа героиня СЗ танцует также быструю и радостную часть, но... на непревычную музыку и, соответственно, с другим хорео-текстом.
tanaquil le clerq

Мечта...

...осуществилась- вот он, балет Бурмейстера Снегурочка, заглавную роль в котором выпрашивала у автора одна из героинь нашего жж - Виолетта Бовт. Но ВБ был строг в отборе исполнительниц определенного амплуа, и роль она так и не получила. В записи 2001 г. заглавную партию танцует Наталья Ледовская (неслучайно сходство имени с именем героини!), - балерина, сходная по темпераменту и даже пропорциям с Бовт, одна из последних истинных носительниц актерского (драм-) балета, созданного Бурмейстером. Характерно, что в сцене гибели Мизгиря (он бросается с обрыва в озеро после смерти возлюбленной) в публике слышны смешки. Что это - потрясение случившимся или непомание трагичности происходящего на сцене, увы, нередкое в наши дни смены зрительских поколений?..