?

Log in

No account? Create an account
годунов godunov

godunov_ballet


Alexander Godunov & the other ballet stars.


Entries by category: музыка

Скрипочка.
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
"I kept thinking about Aleksandr Godunov's wife Lyudmila Vlasova, who was kidnapped by the KGB in NY after she had defected. They drugged her and put her on a plane back to Moscow. It could happen so easily. A quick needle."

"From Russia to Love: The Life and Music of Viktoria Mullova"

Кто такая Виктория Муллова, думаю, не все помнят. Я вот именно в те годы увлеченно смотрела прямые трансляции Конкурсов Чайковского - это был короткий период звезд, как отечественных, так и зарубежных. Юная скрипачка Муллова была одной из этих звезд - сила и физическая красота девушки поражали не меньше, чем мощное звучание ее скрипки и кажущийся почти взрослым профессионализм вундеркинда. В 1980 она взяла золото на Конкурсе Сибелиуса в Хельсенки, а в 82-м - на Конкурсе Чайковского в Москве. В следующем, 83-м, ее имя внезапно и надолго исчезло со страниц отечественных сми. В том году 24-летняя Муллова... стала невозвращенкой, поехав на очередное выступление в Хельсенки. Ее следы нашлись сначала в Швеции, а затем в США. Лишь спустя годы скрипачка смогла рассказать, кто именно и как помог ей тогда, в 1983-м. Убегая, она помнила историю АГ и ЛВ и была предельно осторожна. И победила. Ее имя и ныне украшает мировые музыкальные афиши. Муллова все также крепка физически и душевно, чему свидетельством ее многочисленные интервью и записи концертов. Посмотрите, послушайте, и вы узнаете секрет успеха артиста (и не только в профессиональной, но и в личной, жизни) зарубежом. Простой, казалось бы, секрет - трудолюбие, способность неустанно учиться и переучиваться, осваивать новое, верность избранному инструменту, забота о здоровье, открытость миру и верность себе. Бежавший вместе с ВМ (и, с ее слов, инициатор побега) дирижер Вахтанг Жордания, ныне уже покойный, говорил где-то в интервью: Виктории было просто, - ей было достаточно скрипки, а мне для выступления был нужен целый оркестр. Муллова свою скрипочку сберегла, - в буквальном и в переносном смысле слова, - честь ей и хвала. Возможно, дирижер и прав, но, думаю, дело не в этом - стойкий характер, уверенность в себе несмотря ни на что, целеустремленность, здоровый образ жизни, гены, юный возраст,- все это стало ей опорой не в последнюю очередь. Впрочем, обо всем этом лучше расскажет она сама:



Финский фильм, с англо-субтитрами, о тех кто помог ВК в 1983-м:



Возвращаясь к нашему герою, скажу лишь (впрочем, об этом уже говорилось и до того, и до меня), - АГ уехал в критическом для балетного артиста возрасте. Ну а остальные пункты - на ваше усмотрение.

Рассказывает Наталья Бурмейстер.
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
http://www.muzcentrum.ru/news/2014/07/8854-zurab-sakhokiya-i-nataliya-burmejster-chajkovskaya

В гостях у А. Барабанова на радио Орфей: дочь Владимира Бурмейстера, пианистка Наталья Бурмейстер-Чайковская и Зураб Сажокия, руководителем балетной труппы Музыкального театра, 2014.

Jose Limon. The Moor's Pavane.
tanaquil le clerq
tanaquileclerq


Уникальная запись 1951 года на 16 мм пленке. В роли Мавра - сам хореограф Хосе Лимон.

Я в этот балет (воспринимается мною именно как цельный спектакль, несмотря на короткую продолжительность, а возможно и благодаря оной) влюбилась сразу и бесповоротно, как увидела в исполнении гастролеров в помещении нового МХАТа. Поразило все: лаконизм пластического решения, сама пластика (что это и есть пресловутый модерн-танец, вряд ли тогда знала), дивная музыка Персела, даже слишком прекрасная для балета (не забудем, под какую музыку ставились обычно советские балеты), какая-то особенная сосредоточенность исполнителей, отсутствие декораций, второстепенных персонажей и кордебалета и вместе с тем - конкретика всего действия, узнаваемость героев. Ну, то самое ощущение - как будто ты знал это всегда...

Потом приходилось видеть Павану Мавра и в исполнении Долгушина с Комлевой и Даукаевым с Евсеевой (последние двое - под вопросом) - на концертах питерцев в концертном зале Россия...

Путано. Еще раз о вреде алкоголя.
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
20 декабря - день рождения одной из моих любимых Джульетт - Галины Шляпиной. В старой тв передаче она рассказывает о пермском самородке-хореографе Евгении Панфилове: http://vk.com/id2205685. Он, ставя свой РиДж в далеком 96-ом, в заглавной роли занял 14-летнюю учащуюся Пермского хор. уч. - свою дочь. Наверное, это была единственная на балетной сцене Джульетта 14-ти лет. Не дожив до 50-ти хореограф погиб от руки случайного знакомого, - отмечали знакомство, знакомый позарился на имущество, и... см. википедию...


Балеринки прошлого. Леньяни.
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
http://www.belcanto.ru/legnani.htmlLegnni_Rmnd98More picsCollapse )More picsCollapse )Legnani_RmndВот как вспоминала о Леньяни Тамара Карсавина: «32 фуэте чем-то напоминали акробатический трюк и немного отдавали цирком из-за паузы, предшествующей номеру. Леньяни выходила на середину сцены и не торопясь становилась в позу. Дирижер ждал, подняв палочку."

Blue bird pdd
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
Следующий номер дивертисмента должен был представлять собой по ценарию па-де-катр Голубой птицы, принцессы Флорины, Золушки и ринца Фортюне. В соответствии с этим заказом Чайковский и написал іузыку. Но планы Петипа почему-то изменились, и он попросил Чайковского дописать музыку для отдельного Pas de caractere Золушки и принца Фортюне, а на музыку па-де-катра поставил па-де-де Голубой птицы и ринцессы Флорины.

Петипа берет наиболее поэтичный момент сказки — свидание Флорины с возлюбленным в образе птицы. Музыка этого номера построена Чайковским как перекличка голосов влюбленных: «Запевает флейта — мужской голос, голос принца, колдовством обращенного в птицу, и мягко вторит ему голос женский—кларнет, как бы говорящий от лица любящей и сочувствующей Флорины. Середина адажио содержит небольшое, но страстное звуковое нарастание, после чего дуэт ведется в порядке, обратном первоначальному: мелодия передается от кларнета к флейте».

Спящая красавица». Шедевры балета, М. Константинова Москва, изд. «Искусство» 1990

http://bolshoi-theatr.com/articles/346/

Gigi (Gina Gail) Hyatt
tanaquil le clerq
tanaquileclerq


На Московском конкурсе 81 года диплом за лучшую постановку получил отечественный номер "Шарманщик и Муза". А вот я дала бы его хореографу из ФРГ, имени которого, увы, не помню.
Зато помню оба номера: лирический, мрачноватый "Дитя тьмы" (муз. Мортифи),в исполнении изысканной Клаудиа Юнг и яркий комедийный дуэт "Маленькая трехгрошовая сюита" (муз.Курта Вайля)в исполнении Джиги Хаят, партнером в обоих выступил Динко Богданич. Юнг заняла на конкурсе 3-е место, Богданич (еше не раз выступавший на московском конкурсе и дослужившийся до поста директора Загребской оперы) получил диплом за партнерство, а очаровательная, искрящаяся обаянием юности и уже вполне взрослого артистизма, Хаят наград не получила и - надолго исчезла из поля моего зрения...

...И как же приятно было прочитать о ней на сайте Гамбургского балета:
the most popular of Hamburg ballerinas, Gigi Hyatt, of German-American descent, a lovely dancer with a whimsical air all her own.

http://www.hamburgballett.de/e/koegler1.htm

http://www.dubrovnik-festival.hr/Default.aspx?art=3005&sec=539

Еще о Долгушине...
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
Марина Аршинова:
"В первый год моей работы я аккомпанировала зимой на экзамене по характерному наследию. Шли танцы из второго акта "Лебединого озера". В отличие от аккомпанемента струнным или духовым, когда нужно "прибираться" по звуку, здесь я могла дать волю своему нордическому темпераменту и играть так громко, как хочется. Венгерский танец идет, как чардаш, с постепенным увеличением темпа. В тот момент, когда я начала азартно шпарить двойными терциями в темпе Vivace, Никита Долгушин покинул свое место в комиссии и стал продвигаться в мою сторону, к роялю. я почувствовала, что он стоит у меня за спиной и смотрит в ноты. Думаю, что он, будучи невероятно восприимчивым ко всему, удивился, услышав мою игру, так как другие концертмейстеры, немолодые тетки, и раньше-то не блиставшие, а теперь и подавно, играли кое-как, и никто уже давно не обращал на это внимания.
Никита Долгушин, в тот год пышно отметивший 60-летие постановкой "Жизели" в Оперной студии Консерватории и исполнением в ней роли принца Альберта, был безусловным вожаком стаи. Он ступал по коридорам, по балетным залам своей кафедры так, будто бы только что появился из-за занавеса на поклон к переполненному, бьющемуся в истерике, залу. Поворачивал голову направо-налево, стрелял глазами, надевал маску улыбки. Балет стал для него не второй кожей, а первым слоем, эпителием, подкожной клетчаткой и так вплоть до молекул его организма, вытянувшихся в арабеске. Проводя иногда урок, Никита говорил, поднимая руку во вторую позицию и следя глазами за кончиками пальцев: "С утра нужно произнести молитву танцу". - "Хорошее идолопоклонство", - думала я, глядя на него, и любовалась, так как каждый жест и взгляд его можно было изучать, настолько они были отточены и выразительны. Никита был гениальным педагогом-репетитором. Я видела, как он готовит с артистом партию принца из "Лебединого".
"Ма-Ма! Ма-Ма!" - подпевал он в такт, на ходу выдумывая слова, - "Посмотри, какая красавица!" Так он объяснял восторженную эмоцию, которую должен был выражать Принц, увидев Черного лебедя на балу.
Вообще в балете все до примитивного конкретно. Куда нога, куда рука, какая эмоция, где переход. И лишь немногие великие танцовщики предолевают эту прямолинейность, и в их танец приходит недосказанность, модальность, неоднозначность, то есть полнота переживания и чувства."

http://il-canone.livejournal.com/tag/%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82

Публикуется с разрешения автора.

Прелестный пустячок Бурмейстера
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
http://balletoman.com/video/742-shtrausiana-2009.html

http://balletoman.com/video/735-shtrausiana.html

Бурмейстер ставил не только масштабные многоактные балеты, но и владел даром хореографической миниатюры.
Одна из таких миниатюр - Вариации на музыку Жоржа Бизе, поставленная в свое время по заказу парижского Гранд Опера, счастливо сохранившаяся в записи с незабываемой Виолеттой Бовт.

http://www.youtube.com/user/HelgaMaq?feature=mhee#p/u/58/fc6SMOFzPlc

Другой мини-балет Бурмейстера - Штраусиана - еще недавно шел на сцене его родного Музыкального театра. Новое оформление (костюмы Ал. Васильева), обворожительная Чернобровкина в роли Актрисы, - все это оживило старый спектакль. Предыдущая запись - с темпераментной Элеонорой Власовой, звездой своего времени и конкуренткой Бовт, к сожалению, технически несовершенная, все же доносит до нас аромат балетного театра тех лет.

Доктор - Живаго - не читал. Part II.
tanaquil le clerq
tanaquileclerq
Несмотря на марку «новой хореографической редакции», меньше всего изменений оказалось как раз в хореографии. Если не принимать в расчет отдельные мелкие детали, нововведения в этой области сводятся к следующему: в прологе купирован вальс фей, сиренок и пажей; в сцене «Нереид» место ранее существовавшей вариации Авроры на музыку «Золота» заняла лирическая вариация из версии К.М.Сергеева; в третьем акте полонез танцуется перед интермедийным занавесом, переделан танец Красной шапочки и Волка (теперь он идет с «аккомпанементом» шести елочек, зачем-то украшенных серебряным дождем), купирована вариация феи Сирени перед Па де де.

http://amaliris.livejournal.com/54598.html#cutid1

Конечно, я была очарована геометрией кордебалетных мизансцен (фирменный стиль Григоровича), его стремлением к совершенству в передаче солистками малейших нюансов движения музыки. После прогона на мой восхищённый лепет Юрий Николаевич сказал, что в этой редакции есть кое-какие изменения, хотя в основном он хотел сохранить то, что было в прежних.

http://ch-s-f.livejournal.com/23339.html

Большой театр представил на суд зрителя, шикарный, богатый, полуфабрикат, с отсутствием мысли в происходящем, а зрители, всё-таки думающие в зрительном зале. И когда Дезире приходит целовать Аврору, то они не понимая задаются вопросом: "А почему Принц появляется у Авроры, сразу целует её и сразу берёт в жёны?"

http://roman-kyznecov.livejournal.com/52038.html

Не пишут много о постановке - оформление затмило хореографию.
Самый смысл балета, в хореографии заключенный, пропал. Музыку - душу балета - сократили. Тонкий стиль СК Григоровича-Вирсаладзе, стиль современной нам русской классики с прелестным легким "французским" акцентом заменен на безликий, некий общеевропейский, по-простому - на эклектику.
Логика хореографии, тема балета - пробуждение, развитие, весна - женственности, природы, - столь отчетливо видимые и звучащие в постановке 1973 года, - ушли... Хрупкий дворец балетной гармонии разрушен. Создатель сам, своими руками, уничтожил одну из лучших своих постановок.